戳我去听音乐
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好像从来没有po过抖腿神曲吧:D 恭喜你们,等到了!
鼓声响起,MJ?吉他响起,Chuck Berry?声音响起?至上?NO,NO,NO~
Post Disco,就是那么任性!RNB,就是那么带感!
“I want to squeeze you”,”I’m so excited”,这歌要是在几十年前的外滩舞厅里放那绝对是pop到爆炸的流行曲了。赤裸裸的歌词,暴露在外的对人性本能的追求,这些放到100年前是要砍头的内容在90年代的美国可是正值火热。这让我想起来之前有人和我说国内的音乐发展尤其是摇滚在慢慢追随欧美的概念然后学以自用总有一天是会并驾齐驱的。我恶狠狠地吐槽一句,请问这些naked到极点的元素抄得了么,被砍掉怕不怕,既然就这么一种元素都抄不了还要不要有概念了。一种可以归纳总结的模式,是少不了环境塑造的,同理,国语也有国风。
抱歉我偏题了,我们继续,首先我们要看下阿莫多瓦导演的电影《空乘情人》,这位西班牙最擅长在影片中表现出人类本能的大导演在这部反映了中国此时此刻某个取向占着大趋势的时代背景下一些传统观念之人对此的不解和矛盾。我们不是影评,阿莫多瓦添加的诙谐无厘头元素外表下究竟想要表达什么,每个人都会有自己的看法,但是我知道很火的bilibili已经几乎被某个取向占领了,Appstore也是社交分类的小半边天都引入了那些app(从他们老大开始)。问题来了,对于把这种“I just can’t hide it”说得那么坦白的歌曲能火吗?当然不能,因为这首歌所指的是男女之爱。而这电影能火吗?也不能,因为这根本就是歌舞喜剧片。那什么能火呢?答案是,你们才能火,因为语文老师说,你们’大家’就是’同志们’嘛!是不是啊同志们!
又偏题了,我不得不说这是一首好歌,因为铁三角十级说过能带来情感变化就足以欣赏音乐了,而I’m So Excited已经将我此时的状态带向了打出各类欢快的吐槽,可见其音乐感染力之大。D厅不知道大家有没有去过,某次走到门口准备进入一观,然后两个严重喝醉的大汉直接靠我同伴身上了,完全失去理智一般地痴笑,只记得当时心中一凛,之后就速速离开了。想来D厅虽然是人族圣地,可以激发人类全部小宇宙的好地方,但是对于在生活中有着种种约束的我们,似乎是做不到轻易融于其中的。但是习惯是必然可以改变的,想来习性亦是如此,它肯定有着善恶之分,但绝对不能说一个充满暴力的地方一定是恶,因为那里可能也充满了爱与创造力,只是不得不同时面对罢了。
“Tonight’s the night we’re gonna make it happen. Tonight we’ll put all other things aside”
最后我们来领略这首歌对任何事物所表达的积极性,正能量。正是这种冲动的欲望,让我们一无反顾的投身于某些事物中,对人可能是情仇,对物就可以是执着。”put all other things aside”,一心一意(这个词对今天的我们来说太重要了)做一件事情,这样才会真正地做好嘛!
喜欢BILL FAY两点,一是他的钢琴,二是他嗓音营造的一种画面感。最开始知道BILL FAY是在看WALKING DEAD的某一集结尾时用了BILL FAY的’Be Not So Fearful’,作为插曲结合剧情的确是给人造成很大的冲击力的,’And when you wake up , uou will find that you can run ‘,当时立马就记了两句歌词去google了。我一直是偏向有conventional的老调调+new elements的结合体的,所以一听到钢琴提琴folk加上点现代的主题和内容在里面就克制不住了。
刚找到他的一些album封面我还小乐了一下(一是小感叹下虾米还没有因为版权都给下架了,二是小吃惊下长得和Alex Ebert真像,果然某些风格导致人都一样),然而点开’The Coast No Man Can Tell’的PLAY我就被这嗓音给吓了一跳,脑海中的’be not so fearful be not so frail’的男声依然留有些印记在,怎么这几分钟不见就这么沧桑了,难道是studio给做出来的,都不免有些失望了。
几经波折,才了解,两首歌,整整相差了41个年头加7个月,瞬间满脸呆滞。
BILL FAY带给我的画面感是前所未有过的,不管多么迷幻,多么深沉,多么引人遐想,多么发人深思,我从来没有在路上走着走着便能视觉上似乎出现这样一个画面过,这是一个让我觉得语言如此贫乏的场景。因而我默默地把集大通俗某Dylan的词给扔到了一边,而静坐在阳台处眺望,直到思绪飘向远方。
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YOSHIKI的SOLO,结合古典元素的疯狂。其实个人感觉虽然你要说X整体风格是视觉张扬,音乐狂野的。但是曲子的主调大都是忧愁一条路走到底的,况且乐队经历是后来的事情了。多少离不开YOSHIKI小时候是搞CLASSICAL的吧,音乐有点回归当年的感觉(经历了各种后),而且YOSHIKI那么’阴柔’的艺术家,忧愁起来那不是一点点啊!结合Bill Fay那种气息,那种录音室环境,就成了我梦想中的场景了。
鉴于他在美国的确混得不错,强烈反对说此行是捞金的;请郑重地将其描述为perquisite。
这张YOSHIKI CLASSICAL算是个人最喜欢的COLLECTION中的一张了,之前文章似乎说过。
时间:上海市 2014.06.08 北京市2014.06.08
东方艺术中心-音乐厅
2014-06-06 周五 19:30
价格: 580(看台) 880(看台) 1280(内场) 1580(内场)
首先,歌自然是重量级的,起码在我心中是最重量级的之一了。
因为现实中有一些事情,所以只能暂停一段时间写博客了。
过去写了不多,但也不少,正如我开始所说的,也就算是个note,虽然没有什么指导意义,不过也是千千万万个想法中的一个,各种不同的多了,才有意思。
2014年3月20日
就不评论了,因为对Zee Avi也不太了解,而且我赶着要写下一篇说点事儿了。大家可以谷歌找一下之类的,”Zee Avi”这张同名专辑还是很不错的,First of the gang to die之类的,我倒是不怎么喜欢那张”ghostbird”。
I needed no one but myself,倒是和我今天要写的下一篇有点关系。
不过作为暂时道别的一首歌,这首就没有这个分量了。